Obiettivo del corso:
Non di rado capita, nella storia dell'arte e anche fra le opere maggiori, che la lavorazione delle estremità non sia di pari qualità rispetto al resto della scultura. Questa serie di corsi si concentra quindi espressamente su queste parti del corpo a lungo "trascurate", spesso rappresentate autonomamente nell'arte moderna. "Il piede - un'esperienza di creazione artistica" è la seconda parte di questa serie di corsi: oltre al confronto visivo e creativo con la loro plasticità, struttura e funzione, affrontiamo un confronto personale con l'espressività e l'impronta dei nostri piedi. Ci avviciniamo all'immagine tridimensionale dei nostri piedi in modo ludico ed esplorativo, con digressioni nella propria biografia e attraverso l'uso di altri media artistici a piacimento. L'obiettivo è quello di essere in grado di affrontare il tema del piede attraverso la sensorialità, l'anatomia, in modo sempre più libero da un punto di vista figurativo, per poi infine realizzare l'opera artistica. Vengono offerti spunti di anatomia, storia dell'arte, tecniche diverse e materiali diversi. È prevista la realizzazione di almeno un'opera personale. Una selezione di opere viene presentata nell'ambito di una mostra, in cui vengono anche illustrati i relativi processi di lavoro.
Struttura del corso:
Giorno 1 Impronte - cosa raccontano i miei piedi...
Introduzione: in che modo presentare i miei piedi? Dalla scarpa preferita all'opera d'arte
La percezione consapevole dei propri piedi (raggio d'azione, limitazioni, sensibilità, abilità inimmaginabili...)
Struttura, funzionamento, caratteristiche individuali, tipi di piedi
Esplorazioni tattili, creative, ritmiche e poetiche dei miei piedi – in che modo mi concerne?
Giocare con materiali e tecniche in 3D – Frammenti di scultura
Sperimentazione e documentazione con colori, fotografia, disegno: nascono le prime immagini.
Giorno 2 Impronta – Riproduzione plastica del piede - Calco; dove mi trovo, come cammino, chi sono?
- Breve introduzione sulla storia dell'arte; riproduzione dei piedi e loro rappresentazione nel disegno, nella pittura, scultura, installazioni - Teoria del bello, teoria del brutto, rappresentazione frammentaria e olistica, luce-ombra e molto altro ancora
- Esplorazione di alcune tecniche selezionate di stampa e scultura, quali:
- Vari supporti e tecniche di stampa
- principi di montaggio e smontaggio nella scultura
- Positivo-negativo di una scultura
- Calco del proprio piede
Giorno 3 Lavoro sul proprio progetto
- Selezione delle proprie tecniche e materiali in base ai risultati del lavoro dei primi due giorni lavorativi
- Allestimento del proprio spazio/atelier; Creazione della struttura di base / Allestimento dello spazio di lavoro / Ricerca e preparazione dei materiali
- Supporto individuale nella realizzazione delle idee progettuali
Giorno 4 Lavoro sul proprio progetto
- Accompagnamento individuale nel processo di progettazione
- Proseguimento del lavoro sul proprio progetto
- Completamento del calco del piede del giorno 2
Giorno 5 "Mostrate i vostri piedi..." - allestimento di una mostra collettiva di opere
- Completamento del proprio progetto
- Breve introduzione alla presentazione dell'opera
- Allestimento delle opere nello spazio espositivo (interno/esterno) – Allestimento dell'esposizione
- Fotografia dell'opera e presentazione
- Discussione finale Scambio di esperienze e riordino
Lingua del corso: tedesco.
Conoscenze linguistiche del docente: IT / FR / EN
FOTO:
Richard Brixel, Love / David Černý, Quo Vadis / Johannes Rigozzi, Finally / Adolph F. E. von Menzel, Le pied de l’artiste
